如何用手机控制单反相机拍照？

现在的很多单反都支持WiFi功能，有些不仅可以用来传图，还能用手机来控制单反相机。下面以佳能70D相机为例。

相机存储卡维护和保养小贴士

对于数码摄影而言，存储卡是数码照相机上非常重要的附件，必须精心保护。对存储卡漫不经心的使用、处理，可能会导致存储卡上的信息丢失，甚至损坏存储卡。因此，我们必须注意存储卡的维护和保养。

两个“动手大神”用哈苏相机来拍拍立得相片

设计师Isaac Blankensmith想到了一个主意，把哈苏相机的镜头与拍立得相机结合来拍照片，并用拍立得相纸将其记录。于是，他和摄影师Eddie Cohen共同完成了这个项目。

自制消除玻璃窗反光的小道具

摄影师Michael Courier利用了黑色帆布、别针、吸盘等一般随手可见且相当便宜的材料，自己动手做出了专为降低隔窗玻璃反光的摄影配件

自制三脚架伞撑，在雨中拍摄更方便

下雨天对于一般人来说是“糟糕透顶啦！”，而对于摄影师来说，“天气越恶劣，照片越精彩”。不过不可否认在雨天拍摄确实有些不方便。下面就介绍一个简单DIY的方法，让三脚架为你“搭把手”。

看澳大利亚摄影师Colin Lowe用马铃薯制作相机

英文Small Potato有一种意思是用来形容一些微不足道的东西，又或者是成不了大器的“小人物”，不过一块小小的马铃薯除了用来裹腹之外，其实还有不少用途：用来发电，又或者利用马铃薯来检测生物学上的Osmosis（渗透作用）的科学实验，而一位来自澳大利亚的老摄影师Colin Lowe决定利用马铃薯来制作一部针孔相机

冬天拍树，可以试试这样取景！

冬天拍树，可以试试这样取景！

如何拍出唯美的飘雪效果？

拍摄雪花飘落的画面很容易获得唯美的雪景照片。那么，飘雪效果该怎么拍呢？

下雪天怎么拍？教你几招实用小技巧！

下雪天怎么拍？教你几招实用小技巧！

飘雪、积雪和风雪景观怎么拍？

冬天马上就要来了，喜欢摄影的朋友一定不愿错过拍摄美丽雪景的机会。依据雪的形态，雪景可分为飘雪、积雪和风雪景观。这里简单汇总了一些拍摄不同风雪景观的小方法，希望对你能有帮助！

拍秋叶？试试这些思路！

拍秋叶？试试这些思路！

秋天怎么拍摄树叶？这些思路可能会帮到你！

秋天怎么拍摄树叶？这些思路可能会帮到你！

女生拍照时如何微笑？让表情显得更自然！

拍照时，到底要怎么笑才能自然不做作，亲和又动人呢？我们可以尝试下面的一些方法。

16个婚纱旅拍小技巧

九月秋高气爽，很快我们迎来了国庆小长假。这也是拍摄婚纱照的好时节。今天，我们就来分享一些婚纱旅拍的小技巧。

街拍，你准备好了么？

街头摄影，俗称街拍、扫街，是记录市井百态，世间万象的一种纪实拍摄方式。如何进行街拍？街拍纪实需要什么技巧?下面是小编整理的一些街拍摄影小技巧，仅供参考！

如何拍摄清新风格的生活静物照？

干净的背景、简单的色调组合、大量的留白与极简的物品，这种带有浓烈日式风格的小清新静物照片蕴含了别样的生活小情绪。下面我们就来看看如何拍摄清新风格的生活静物照。

不用闪光灯拍夜景人像？这几点需要注意！

拍摄夜景人像时，不用闪光灯的情况下，如拍摄夜景人像时，不用闪光灯的情况下，如何拍出漂亮的人像照片呢？何拍出漂亮的人像照片呢？摄影是用光的艺术，在不用闪光灯的情况下，一般我们只能寻找周围合适的光线。

逆光人像照片拍摄小经验

逆光人像照片深受大家喜爱。照片中的人物沐浴在阳光中，产生迷人的轮廓光，发丝看起来非常美丽、梦幻。今天我们就来分享一些拍摄逆光人像的小经验。

浅谈如何运用“眼神光”？

一幅好的人像作品，眼睛的重要性不言而喻。它反映着人物的内心活动和情感。拍摄时，通过在人物眼球上形成微小的光斑，使得眼睛传神生动，进而刻画出人物的神态。这就是人像摄影中常说的“眼神光”。

肖像摄影：人脸识别的技术

要想拍摄好一张有感染力、独特的人物肖像照需要有一定的拍摄技巧。而且如何识别一张独具艺术魅力的脸庞，对于人物肖像摄影来说也尤为重要。

梦想中的自己

在旧金山繁华的外表下，众多无家可归者正在艰难度日。虽然他们无处安身，食不果腹，但很多人内心仍然怀抱着梦想，比如成为选美皇后，厨师，警察，潜水教练……

印象主义的街头：小憩片刻

在小憩片刻（Break Time）这个系列中，比利时摄影师Etienne Buyse用一种与众不同的方式观看世界，通过公交车站遮挡的塑料板，Buyse 创造了一种梦幻般的视觉质感，如同印象主义般朦胧的世界弥漫着美丽的色彩。

金融游戏中的争分夺秒

荷兰摄影师Reinert Gerritsen置身于世界各大金融中心并像猎人一样，观察着街上行人的一举一动。这组照片里，他用镜头抓拍那些银行家（Banker）们争分夺秒的一刻，奔跑中的他们神态各异。

用快门凝固虚幻的人像

Josephine Cardin出生在圣多明各，现居美国罗切斯特，她曾是一位舞者，后转行做了一名艺术摄影师。Josephine的超现实主义拍摄灵感来自于音乐、舞蹈和人，她的影像基本围绕着寂寞、孤独、忧郁、爱和损失等主题。

明度极简风格的建筑照片后期处理技巧及拍摄注意事项

明度极简风格的建筑照片是以渐变、蒙版为基本工具，对建筑物各个立面进行亮度处理，人为营造预期的光影效果的PS手法……

摄影构图（二）形状：欧洲古典建筑欣赏

欧洲古典建筑风格以华丽的装饰、浓厚的色彩、精美的造型达到雍容华贵的装饰结果。它们更是以优美的线条、独特的几何造型，吸引了大量的摄影师前往拍摄。

一座桥，有哪几种拍法？

2018年10月23日，港珠澳大桥正式开通，这意味着驾车从香港到珠海、澳门仅需45分钟。港珠澳大桥被业界誉为桥梁界的“珠穆朗玛峰”，英媒《卫报》更称之为“现代世界七大奇迹”之一。或许有一天，你会开着车行驶在港珠澳大桥上，一睹它的风采，并用相机记录下美好的时刻。那么，一座桥，到底怎么拍才好看呢？

建筑摄影：照片“透视失真”如何破？

在地面拍摄高层建筑时，画面下半部的地面往往会显得过多，而建筑的顶部又无法被摄入画面。如果相机向上仰拍，虽然建筑的顶部被摄进了画面，但原本垂直地面的线条会向上汇聚，形成绘画中的三点透视效果，摄影中把它称为“透视失真”。在拍摄建筑物时，除了对于那类刻意用倾斜线来表达视觉冲击效果或追求戏剧性构图的作品外，大多数情况下人们还是习惯接受绘画中一点或二点透视的效果，即建筑在照片中仍保持垂直。因为这是常人看待建筑、世界最常用的视角。

他把上海变成了哥谭市

这些阴森森的建筑照片来自摄影师Amey Kandalgaonkar，而拍摄地点其实是我们熟悉的城市——上海。Amey Kandalgaonkar在伦敦大学主修建筑设计专业，毕业后从事建筑摄影。

Julian Schulze：几何抽象建筑的四宫格

摄影师Julian Schulze 1986年出生于德国汉诺威，目前定居在柏林，主要拍摄建筑和城市。 近来Julian Schulze 将这些建筑图片整理成四格图，并将其命名为“Synergy Effects”（协同效应），即使毫无关联的几张建筑图片也能展现出秩序和抽象之美。

这样拍喵星人，非常简单！

喵星人的动作虽然非常敏捷，但是我们还是可以比较容易对它的动作做出预判，进行抓拍的……

蜻蜓如何拍？这些干货请收下！

蜻蜓是一种十分漂亮的昆虫，但是它特别敏捷，不等你靠近它就迅速飞走了。其实，我们只要选好拍摄的时间、地点，并对蜻蜓的习性有一些了解，就能拍出好的照片。

抓住5月的尾巴，拍摄最美的蝴蝶！

马上要进入夏天了，5月的末尾正是蝴蝶最为活跃的时间，很多摄影爱好者都竞相拍摄这花丛的舞者。今天我们就分享一些拍摄蝴蝶的小方法！

拍摄海鸥的几点经验谈

我们时常会看到一些鸟类摄影爱好者端着“长枪大炮”不停地穿梭在山林间。要想拍摄出好的鸟类照片，相机的快速对焦能力、连拍速度、是否使用长焦距镜头等一直是决定其能否成功的关键。下面是一些拍摄鸟类的小经验，以帮助我们更好地得到理想的照片。

怎样拍好动物肖像照？

和拍摄人的肖像照类似，一幅好的动物肖像照片可以很好地展现动物面部的细节特征，反映出动物的性格。甚至，你能让观者感觉到动物灵魂的存在，并通过眼神和观者建立起感情上的联系。

你和这位摄影初学者的差距在哪呢？

这些别具特色的照片总让人觉得自己进入了童话世界，事实上，它们都是芬兰摄影师约阿希姆·蒙特（Joachim Munter）的作品。

双重曝光拍出发光效果的荷花

夏日池塘的荷花总是经久不衰的拍摄题材。今天，我们来看看如何拍出荷花发光的效果。

如何拍出晶莹剔透的树叶？

通常，我们拍树叶时，习惯性会使用顺光去拍摄。这样得到的树叶，色彩明快、鲜艳，但是看上去非常平淡，缺乏立体、层次感，无法吸引观者的兴趣。今天，我们用逆光来拍出晶莹剔透、纹理清晰的树叶，体味不一样的美。

如何用多重曝光摇拍荷花？

拍摄荷花的方法有很多，今天我们来介绍如何用多重曝光摇拍荷花。拍摄时根据自己构图需要，可以左右、上下或同一方向摇拍。

荷花摄影：用折返镜头拍出漂亮的“甜甜圈”

折返镜头是一种特殊的超长焦镜头，焦距通常在500mm以上。通常，光线进入普通的摄影镜头后，直接穿过整个镜片组，随后进入感光元件，但是光线进入折返镜头后，会被镜头内的反射镜反射回去，再通过另外一组反射镜反射回来，最后才参与曝光。因此，折返镜头的长度大大缩短，并且能够产生一种特殊的环形光斑，让画面看上去别具一格。

夏天拍摄弱光下的小蘑菇，带你走进童话世界！

夏天是多雨的季节，在公园、森林等一些潮湿的地方，往往会发现很多小蘑菇。对于摄影师来说，它们充满了极大的诱惑。先看看下面这张照片，相信你会立刻喜欢上它们！

想拍好竹子？你应该了解的5个小技巧！

竹子历来被文人墨客所喜爱，很多摄影师也对拍摄竹子乐此不疲。今天我们就分享一些拍摄竹子的小技巧。

拍摄暗调的美食作品注意事项

暗调的美食照片往往给我们一种戏剧性的氛围和神秘、高贵的感觉，但是这种拍摄风格并不适合所有食物。我们需要恰当挑选拍摄主体，然后结合灯光、道具、造型来搭建场景，创造临场感和故事性。下面我们就来聊聊拍摄暗调的美食需要注意的事项。

商业美食摄影，你需要注意哪些？

美食摄影的商业价值在于很多餐饮企业都要拍摄菜谱，以展现自家菜肴的特点。拍摄前，摄影师需要和客户进行充分沟通，了解客户的需求、喜爱的风格等信息。拍摄时，厨师需要将“半熟”的菜肴按次序一盘盘呈上。这么做是由于菜肴在半生不熟的时候，其外形和色彩比全熟菜肴更具有表现力。

这位摄影师的食物摄影出现了故障？！

摄影师苏珊娜·萨罗夫（Suzanne Saroff）1993年出生在美国蒙大拿州，现于纽约工作和生活。她的系列作品《透视》（Perspective）是一项对日常生活的有趣研究，通过扭曲视觉来挑战平凡物体的单一身份。

这样拍餐具，都不舍得动筷了！

1928年，Andre Kertész拍摄了一张标志性的照片，照片中的叉子轻轻搭在碗上。它的极简和独特，吸引了人们的眼球。构图的各个部分非常简单，分别是“碗”、“叉子”和“桌子”，但光线和形式非常地讲究。大胆的利用阴影强调形状，创造了一种吸引观众注意力的视觉“阴谋”。

和谐的食客与食物

这个系列来自一队创作组合——俄亥俄州的设计师Michelle Maguire 与旧金山的摄影师Kelsey McClellan，他们从餐桌边的食客们与其所用食物间的和谐色彩关系中获得灵感，拍下了他们与食物间的协调性，令人感到舒适。

油画般的餐桌喜剧

意大利摄影师Dan Bannino在他的摄影系列《静物饮食》中，使用古典的静物风格来呈现名人的古怪饮食习惯。如 Sophia Loren，Kate Moss，Lady Gaga 等人的饮食，创造了丰富的餐桌戏剧。无论在哪个世纪，名人似乎都有一些奇怪的倾向。

6个厨房里拍照的创意小技巧

厨房里也能拍出非常有意思的图片，快来看看吧！

教你如何拍水滴？

如果你是一个人拍水滴，建议用厨房或者卫生间的水龙头，但是这样可能背景不容易更换。如果有人跟你配合，可以用滴管，或者在一次性杯子底部扎一根牙签，让水顺着牙签滴下……这样的话，我们就可以比较容易任意布置背景。

常见的高脚杯拍摄背景和布光方法

由于玻璃杯的表面极易反光，因此要表现高脚杯的通透质地，就要在清晰地捕捉其轮廓线的同时，也要避免表面出现过多的反光。下面我们就来介绍几种拍摄高脚杯常见的背景选择和布光方法。

拍摄趣味盎然的生活小品

生活中的一切静物都可以作为镜头下的拍摄对象，包括美的瞬间、有趣的时刻、意义深远的画面等等。正是因为生活中的美，我们才想要拍下它。

怎样让你的街头照片更精彩？

对于摄影爱好者来说，如何把普通的场景拍得不一样，让画面有趣起来，这并不是一件简单的事情。

Christy Lee Rogers：巴洛克风格油画的水下摄影

对于一个艺术家来说，如果能够打破常规，完全自由进行创作，其成果往往会是非常惊艳的。

简单调出人物古铜肤色

古铜色是被很多人追捧的、健康的、性感的皮肤颜色。今天，我们就来看看如何调出人物的古铜肤色。

国漫《哪吒》火了！来看看如何调出红蓝色调？

自古红蓝出CP，近期的《哪吒之魔童降世》创下了国漫电影票房新记录。，红蓝色调的夜景也是非常的迷人、酷炫。强烈的色彩对比让观众眼前一亮，画面更具冲击力……

简单调出古城人文青黄色调

通过观察我们发现，照片中的色彩多而杂乱，比如，大爷身上紫色的雨披、旁边摆放售卖的五颜六色的小商品、路边行人的各种颜色的雨伞等等，看上去非常不舒服。而且照片的主体是坐在台阶上的老人

照片调色的基本原则（一）：尊重或远离记忆色

在生活中，人类的肤色、草木、蓝天、泥土等事物的颜色深深地印在每个人的脑海里，它们就是我们通常所说的“记忆色”。但是，当电脑屏幕还原这些颜色的时候，图像的色相、饱和度、明度等调整到什么程度为好？这存在着极大的主观性和随意性。

如何对照片进行后期调色？

色彩在一张照片中有着至关重要的作用。合适的色彩对画面质量的提升和情绪的渲染，都有着绝佳的效果。但是，当我们拿到一张原片时，到底应该何如调色呢？

PS中“计算”与“应用图像”的区别

PS中关于通道混合，“计算”和“应用图像”是两个不得不提的命令工具。我们简单对它们进行一下区别。

如何利用色彩拍照？这几点你要了解一下！

摄影中，色彩是营造氛围的重要元素。利用色彩拍照是有规律可循的，这里我们分享一些色彩搭配拍照的小经验。

学会色彩搭配，让你的照片与众不同！

成功的色彩搭配让观者感到赏心悦目。相反，糟糕的色彩搭配总让人感到冲突。在摄影中拍摄和后期修图时，拥有良好的色彩搭配意识会让你的拍摄事半功倍。这里我们通过色环这个工具来分享一些色彩搭配的小知识，希望对你的摄影有所帮助。

糟了！这些摄影坏习惯全部“中招”

随着数码相机的普及，越来越多的人都拿起相机开始创作。但由于很多人都没有接受过摄影相关的训练，所以在自学的过程中很容易养成一些不良习惯，并且自己都没有意识到问题所在。这些坏习惯存在于器材护理、拍摄过程、后期处理、资料保存等方面，它们会在不知不觉中影响到你的摄影工作。

玩转黑白摄影的8个小技巧

一张照片是否能吸引人，对比度和反差是很重要的影响因素。在拍摄黑白摄影时，着力表现物体的特殊图案、纹理与质感……

发现特定纹理，拍摄不一样的美！

生活中，每个物体都有自己的特定纹理，比如头发、沙子、金属、树叶等等。下面是拍摄纹理照片的几点小经验，仅作分享！

摄影，一定要形成自己的风格！

每个人的经历都在悄然影响着我们，包括对事物的看法，对生活的态度，对色彩的理解……从而，我们形成了各自独一无二的风格，摄影亦是如此……

如何欣赏一幅摄影作品

学会欣赏是一个摄影者必修的基本功之一，只有学会欣赏才能从别人的作品中学习到更多的东西。

摄影大师Tim Walker的梦想领土

一个受人推崇的时尚摄影师，不仅能传递出商品主要的特质，更能营造出一个完美的情境，付诸故事价值，更能让消费者印象深刻，为商品加值，而自然也会获得许多时尚品牌和杂志的青睐，身价当然也会随之水涨船高，这些都是相辅相成的因素。

Eric Van Nynatten：捕捉电影画面般的光线和色彩

Eric Van Nynatten，美国摄影师，现居纽约。

宛如异星的冰岛景观

Zsuzsa Darab的作品通常是个人的、概念的、阶段性的、也有实验性的，已多次在布达佩斯和国外展览。

夹层空间

美国犹他摄影师Daniel Everett在跟随加拿大著名摄影师Edward Burtynsky实习拍摄后，拍摄了一个有关城市环境探索的系列。

Pilgrim：黑白与色彩之间

摄影师Pilgrim来自俄罗斯，他在拍摄时会使用广角镜头和采用一系列夸张的手法，再给照片加上一种朦胧感。